收藏于我是一种缘分。自幼时起，深受外祖父的影响，我一发不可收拾地爱上了书法，其后又接触了国画。随着年龄的增长，我愈发觉得“身教对晚辈的影响是沁入骨髓的，难以言表”。用现在流行的说法：这是一份“精神的传承”。

1999年，因为爱好佛教文化的缘故，我常常去藏区游历。和藏人接触多了，神秘感渐渐褪去，而无论何时何地的“清净”却深深地吸引了我，让我去感受体验，特别享受。我收藏的第一件唐卡作品就是在那次的藏区游历中遇到的。没成想，从此与唐卡结缘，也越来越离不开。

天赋悟性与艺术格局

西藏、青海的唐卡画师我们大多都接触到了，千八百人是有的。刚开始，觉得谁都画得挺好。时间久了，却发现很难遇到特别好的唐卡了。创建“弘唐文化”后，这几年我总是在思考：什么样的条件，才能成就优秀的唐卡艺术大师呢？我努力梳理出其中的逻辑。

艺术世界里，天赋还是当然地排在第一位的。比如冷本才让，他就是一位对“矿石的品质”、“颜色的质感”极为有天赋悟性的画师。我有个金融界朋友，一直抱有“唐卡如年画”的态度，一次我给她看了冷本才让的《大威德金刚》。她注视了许久感慨，“真的好，真的不一样”。

像《大威德金刚》这个题材的作品，因为主尊法相极为复杂，难以控制，大多画师一生也未必有所涉猎，更别说画到这样极致的程度了。这幅《大威德金刚》从构图，到准备颜料，拉线、晕染、最后的开脸，用了将近半年时间才得以完成。冷本才让和他最得意的合作伙伴多杰仁青，在这幅作品里表现出了极为恢弘的气韵，本尊生动不失肃穆地跃然画布之上。这幅画后来在嘉德典亚展览上，被一位资深的北京收藏人收藏。

在我们的画师团队中，和冷本才让齐名的就是昆塔才让了。他的画作很纯粹—我这里想说的是他的“艺术格局”。在我个人的鉴藏逻辑里，这和天赋同等重要。

记得有一次我去意大利罗马旅游，作为专业收藏人，我乐于表达一些自己的鉴藏审美立场，于是试着给几位画师发了些梵蒂冈博物馆里的雕塑照片，尤其是脸部的轮廓。我清晰记得，在收到我发送照片的几位画师中，只有昆塔才让师傅给了我一份“极为兴奋的回馈”。 那个阶段，他的画已然有了一定的影响力，很多爱好者都喜欢他作品画面中的“工整和细腻”。在我游历罗马的那段时间，他每天和我保持微信联络，索取了大量一手的西方雕塑艺术照片，希冀从中汲取更多别样的艺术灵感。而这也在他后来创作的《释迦牟尼及十八罗汉》里，成为了重要的艺术元素。如今，那些罗汉开脸，在“热贡画风”乃至整个唐卡界，都以独特的艺术层次卓尔不群。

昆塔才让涉猎的题材极广，《释迦牟尼鹿苑传法图》是代表性的一幅。这个结构的唐卡作品，明清以来不计其数的画师绘制过，彩色居多，还有一些黑金和红金的。完工的那一天，我第一眼看到它就感受到了多年不曾有过的兴奋和喜悦。昆塔师傅对于画面“整体冲突”的表达可谓远超同侪，当然，仔细品味其中的细节也是不可多得的精品。

相由心生

艺术大师之所以称之为“大师”，我相信绝不仅仅是因为他们具备了高超的技巧，也就是我们常说的“术”，这个层面说到底还是着墨于表象，显露匠气而缺少了“灵魂”。

而想跳脱这一桎梏，对于画师的要求很高，这需要他内心“有”，画面才会“有”—所谓“相由心生”大概就是这个意思。这就涉及到了艺术中的精神。佛教文化的特殊意义在于对心灵的训练，以达到空灵无我的境界，再通过画面的生动自然表达出来，并以色彩的语言勾勒而成。

匠气如何破？“结构的舒展”、“线条的从容”、“气韵的流畅”都是昆塔师傅的表达方式，在工笔严谨的唐卡世界里，这种表达方式“可遇而不可求”。

所以，对收藏家来说，千里挑一，甚至万里挑一，首先是人，而不是画。人从千万里挑选出来，这已是足够有难度，也已经足够稀缺。再者，在挑出来的画师中，要在他这一辈子画的画里，再挑出一二幅，大概才能达到“破匠气而生大美”的段位上。这是我们的工作，也是其价值所在。

     艺术的传承，源于术，更赖于心。