男人三十而立，2018年，徐了然30岁了。

父亲韩美林认为，真男人就要顶天立地，要有自己生存的本领。“拿出点真本事来，出门时兜里空空，晚上回来以后，兜里得鼓鼓的，这才叫汉子。”要是用这样的标准来衡量儿子徐了然，那么在他大四那年，似乎已经可以被称之为男子汉，足以宽慰父亲的厚望。

父子两人走的是完全不同的俩条路，各有各的人生，但同样精彩。17岁那年，徐了然考上美国南加州大学，他为自己选择的专业是金融。从小偏爱理科的他，精于逻辑思维和数据分析，在大四就读期间，他就完成了自己人生的第一笔投资，这家叫作汉鼎股份的公司后来在A股上市，徐了然也赚得了人生的第一桶金。

在母亲周建萍眼中，儿子自小聪慧、厚道，但她从未想过，长大后的徐了然在不需要家里支持的情况下，自主创业可以收获这样骄人的业绩。 2016年，徐了然28岁生日那天，父亲韩美林一早起来作画28幅给儿子庆生，“愿你今后宠辱不惊，稳中求进。”

据于德 游于艺

很多人好奇，在艺术的氛围下成长，在金融的行业里打拼，经历东西方文化的洗礼和冲击，在感性与理性碰撞下的徐了然究竟是个什么样？带着这样的好奇，本刊记者来到了北京韩美林艺术馆。

一身休闲装，黑色宽边眼镜，没有刻意打理的头发，刚刚结束一个电话会议后匆匆赶来的徐了然，给人的第一印象是礼貌而周到。对话从他最近在忙的事情开始，他像聊家常一样讲述，但他并不是那种谈起自己来滔滔不绝的人，别人讲话时他总是认真地倾听，并且总能在最恰当的时候接上自己的“话佐料”， 礼貌而周正，并且让谈话充满欢笑和智慧。

徐了然最初学习金融是希望能有机会反哺家族的艺术事业，但这并不妨碍他对于其它行业的投资热情。“个人天使投资20个项目，目前估值超过10亿元的项目接近10个，良业照明去年以13亿元被碧水源并购，艾康尼克新能源车目前是独角兽、蜜蜂矿机是未来、和尔萌是体育生态行业的新星……”说起自己投资过的项目，徐了然如数家珍。“艺术品区块链我也有研究，区块链的本质是去中心化和抗篡改，这对于传统艺术品行业真伪认证、版权归属判定及艺术品交易信息不透明等痛点都将是颠覆性的……”用金融投资的思维看待艺术事业和文化产业，或许这种跨界的组合让他兼具艺术气质和领袖风范，也让他均衡兼顾“个人爱好”和“家里事”。

对于父亲韩美林的艺术作品，他非常崇拜，但这并不妨碍他喜欢安迪·沃霍尔、奈良美智、村上隆等当代艺术大家。“艺术不是进化的关系，而是保持各自的特点，兼容并蓄”，父亲的艺术观念深深影响了他，自小在艺术氛围中浸泡长大，他对美有一种天生的观察力和鉴赏力，同时对于各种艺术形式都极为的开放、包容，让他对艺术有着自己独到的看法和判断。

“不是所有人都可以成为艺术大师的，”徐了然强调。“首先是天赋、后天的努力，还有社会环境等。我父亲在美院时候的老师都是吴作人、李苦禅那个艺术级别的大师，现在和过去不一样了，而且应试教育很难培养出大师。”谈起艺术教育，他显得十分感性，羡慕那种宽松的环境和大师辈出的时代。在他看来，艺术不应该受到绘画、雕塑、书法等形式的限制，要“头顶音乐，脚踏文学，要从不同的艺术门类中汲取营养，” 父亲韩美林是这样说的，也是这样做的，在徐了然看来，父亲韩美林创作的不同门类的艺术作品，传递的正是这种兼容并蓄的精神。

“现在国内艺术品行业存在很大的问题，首先是不保真。” 作为韩美林艺术基金会副秘书长，他很早就知道市面上打着韩美林大师真迹的画作不在少数，但90%都是赝品。“我们不卖艺术品，很多都是捐给国家，并由政府在杭州、北京、银川建立的三座韩美林艺术馆中免费公开展览。” 徐了然对于艺术品造假厌恶至极，不仅仅因为深受其害，更重要的是他觉得这种行为严重损害了中国艺术品的声誉，使得中国艺术产业不能很好地与国际接轨，不能更大范围地传播中国文化。艺术品在他眼中不是用来 “捞钱”的，“人的生命周期有限，但艺术可以世代传承，这是一笔属于全人类的精神财富。”

志于道 依于仁

艺术需要传承，也需要创新，艺术衍生品在徐了然眼中是传承和创新最好的载体，也是他要把握的一次机会。他认定，“这是一辈子的事业，大量的艺术品、手稿都是可以通过衍生品的形式不断流传下去的，目前国家政策层面也在大力推动文创事业，但国内目前还没人把这些做得特别出彩。”似乎蓝海一片，真正做起来却发现要面对种种问题。

首先，如何取得艺术家的认同是徐了然需要攻克的第一大问题。拿父亲韩美林来说，早在十年前，爱马仕、迪士尼等品牌企业就曾有意向与韩美林的艺术作品进行跨界合作，但重文化轻商业的文化传统使得艺术家心里对于商业多少都有些排斥，加之个别急功近利的商家对于艺术本体的不尊重，艺术家在进行这样的合作时，都会担心自己的潜心之作失去原有的味道。父亲韩美林首先就拒绝了这个想法。可以说韩美林的想法在国内的艺术大家群体中是很有代表性的，他们珍视自己的作品，对于跨界合作以及艺术衍生品的开发似乎都比较“小心”。

徐了然有一股不服输的劲，如果连自己的父亲都不能说服，怎么指望能够说服其他艺术家？但是他深深理解以父亲为代表的艺术家群体的担忧，“做好了，对于艺术造诣本身的提升不大，做得不好反而影响艺术家多年积累的声望。而且艺术家本身又极为感性，包括他们的后代都可能在继续从事创作类工作，而艺术衍生品的管理需要的是理性经验和专业人士共同运营，需要知道如何让艺术被市场和大众所接受。”这就需要拿出让人眼前一亮的方案。

得益于在中银国际(香港)投资银行部一线IPO执行团队的两年工作经验，再加上自己在资本市场中多年的经验，他知道如何用自己的实力取得父母对他专业能力的认可。并且从情感而言，作为儿子，没有人比他更珍爱父亲的作品，为此他曾与父亲交过心，“市场在不断的变化，让更多的人能够了解每个产品背后的故事，艺术才能得以传承。”最终，韩美林答应了，他甚至会将自己的一些建议提供给儿子做参考。但徐了然需要面对和解决的挑战还远远不止于此。

尽管在国外，如毕加索、安迪·沃霍尔等艺术大家的艺术衍生品做得非常好，其中品牌的跨界合作、转型一应俱全，发展十分完善，但在中国，却没有任何可以对照研究的先例。当徐了然耗时两年打造出一支专业团队，要从韩美林创造的上万件艺术作品中筛选、匹配合适的衍生品，同时最大程度保留、提取其中的艺术元素，且最终要被大众、市场所接受，完成整个过程其中的辛苦是外人所无法体会的。

“基本相当于二次创作，父亲的作品个性风格极为明显，艺术语言从平面到空间自成体系，如果想在衍生品上有所突破是一件十分困难的事，何况父亲对于衍生品开发的要求很高，基本上是从创作的高度来审查，不拿出点真材实料来，这一关就很难过去。另外，对于衍生品的开发，其实是一个极其复杂的系统工程，产品的定位、设计的创新、成本的控制、定价的合理性都是决定产品市场前景的因素……”谈起自己目前正在进行的韩美林艺术衍生品开发的工作，徐了然表现出了极大的热情、清晰的规划及完善的思路，这背后是他三年间不断地摸索和学习。

“深入浅出看得懂，价格错落买得起，让老百姓愿意把这样的艺术衍生品带回家，这中间尺度的拿捏是个功夫。”眼下，徐了然团队与四大银行、中国邮政集团、中国集邮总公司、国家博物馆、五粮液等知名机构开展了系列合作。如今，随着老百姓消费升级，大众精神需求升级，徐了然更加坚定自己的判断和选择。

“非典型性”家庭

2008年北京奥运会5个福娃的诞生让韩美林走进了大众的视野。但其实早在上个世纪80年代，韩美林就已经在美国多个城市举办系列巡回画展，成为中国内地在美国举办个人画展的第一人。因巡回画展引来好评如潮，纽约曼哈顿区将1980年10月1日定为“韩美林日”。2015年10月13日，韩美林正式被授予联合国教科文组织和平艺术家的称号，这也是中国美术界获此荣誉的第一人。

莫言曾说，韩美林身上有着他人不可比拟的文化基因，他热爱中国文化，具有传统又独立的创新精神，他的画作总是充满童趣且与时俱进。他有众多好友，妻子周建萍曾说，十多年来，韩家几乎天天宾客盈门，有时候一天接待十几批客人，甚至也有100多人的团队，有时候客人多到家里喝水的杯子都不够用……

生活在这样一个“大家”中的徐了然有着外人眼中的神秘，也有着他自己的欣喜和青少年时期的落寞。“艺术馆和我们家都是连在一起的，中间就隔了一道门。”在徐了然印象中，家和艺术馆一样都不是“私人场所”。领导人、企业家、作家、导演、演员……不同职业属性的人群都有可能是韩家的座上宾。自小到大，徐了然记得自己在家中经常见到诸如国家领导人、法国前总理、韩国第一夫人等各国贵宾政要，也曾多次见到意大利后现代主义设计之父”—亚历山德罗·门迪尼。那是意大利国宝级艺术大师，教科书一样的存在。起初，当这样的人物出现在徐了然面前时，那种奇妙的感觉让他惊奇，渐渐的，他有更多的机会见到更多不同的朋友，这些人不论在社会中扮演着怎样的角色，当聊起艺术来总像是换了面貌一样，那是徐了然在公众认知中不曾见到的样子。所谓的“名人另一面”，徐了然从小看到大，早已惯看秋江春月。这份经历，给了他一份同龄人少有的淡定和从容，也锻炼了他对自身的严格要求和对待别人的宽厚。

叛逆时期，徐了然也曾羡慕过“三口之家”的简单温馨，看着自己家里日日人来人往，虽然有种“大户人家”的感觉，但偏偏少了一些专属于自己与父母的独处空间。不过，他很快想明白了一个道理，“每个家庭都是不一样的，既然自己身处在这样的环境中，就要知道如何适应环境，迅速成长。”

父亲韩美林在他眼里开朗、善良，有着满满的正能量且极具家国情怀。“文革时候他遭受了很多的苦难，但他从不把这些表现在作品中。” 父子俩的沟通没有任何代沟，“他特别好奇现在年轻人关心什么，也喜欢聊社会上发生的热点。”徐了然佩服父亲的学习能力，“他的阅读量很大，覆盖面深且广。”韩美林也喜欢讲些自己的经历，希望用自己的故事告诉儿子为人的道理。

2016年父亲节，韩美林收到儿子送来的一个刮胡刀。而在10年前，徐了然18岁生日那天，韩美林送他的也是同一个品牌的刮胡刀。“一晃十年过去了，真是弹指一挥间。两个男人，两个刮胡刀，男人们用自己的语言传递着彼此的爱。”母亲周建萍在自己的书中这样写道。

艺术属于全人类

“艺术品不属于任何一个人。”这是徐了然做艺术衍生品的初心，对于这点，他很坚持。而且在这一点上，父子俩的看法取得了一致。韩美林先后向杭州、北京和银川捐赠了数千件作品，把作品永远地留给培养他的祖国和人民；而徐了然也从不认为父亲的作品只属于自己，或某个人。在他看来，这是全人类的精神财富，而他有责任让这些艺术品为更多的人所认识、了解。

有人说好的艺术是直指人心的，是人和人心灵对话的最佳途径。你不在场，自有一件作品替你向世界发问；你离开这个世界，还会有一个介质打通时空替你承受来自后人的回馈。但是，再好的艺术品如果孤独地藏在箱子里，都很难找到另外一个对话者，这种“艺术的沉默”正是徐了然想通过开发艺术衍生品所打破的，他想让更多的人了解艺术、理解艺术。

如同毕加索、村上隆等人的艺术衍生品一样，徐了然希望能将父亲韩美林的艺术衍生品打造成国际IP的代表。作为新中国培养起来的第一代艺术家，韩美林的身上所承载的民族性和现代性，作品所倡导的人性之美与人间大爱，都是中华民族优秀文化在当代的传承和表现。

2018年被徐了然看作是艺术衍生品的发展元年。推动韩美林艺术衍生品的国际化和全球化，是徐了然雄心勃勃的目标，除了和国内知名企业主动进行跨界合作外，徐了然也在积极对接国外一线品牌资源，他想通过艺术之美的感染力，将韩美林笔下的中华文化精神推广到全世界，而中国的生肖文化首先进入他的视线，通过他们团队的专业提炼，将韩美林先生的艺术精髓展现给世人。此外，徐了然作为韩美林艺术基金会副秘书长深知自己的责任重大，如何学习借鉴全球顶尖的艺术基金会，如罗丹艺术基金会、毕加索艺术基金会等传承弘扬艺术的真谛，是摆在他面前的一个课题。

徐了然选择了一条少有人走过的路，正如同父亲韩美林在艺术创作道路上的选择。在推广艺术的道路上，徐了然和他的团队踽踽独行，逐步发展壮大。在这条路上，他们决心要走得更远，而立之年的徐了然，也将会经历他的不惑，了解到他的天命，成为最好的自己。