这把壶的名字叫《怒放》，是曹婉芬最喜欢的自己的作品之一。整体造型由线条和球体构成，宛如一朵即将怒放的花蕾，壶身与壶盖一体，壶钮用花瓣装饰。花瓣造型优美，棱廓婉转有力，花瓣之间衔接融洽，而提梁让整个壶的造型更加奔放。

这把壶是美国工业设计家哥拉塔设计，当时哥拉塔的设计稿只有简单的线条勾勒，曹婉芬凭借深厚的功力，将平面设计稿用紫砂的语言呈现了出来，以灵动的线条阐述了紫砂之美，生命之美。哥拉塔拿到这个壶的时候非常兴奋，回美国以后来函邀请曹婉芬将这件作品送到美国展出，并在美术刊物上专门刊登了这件作品。

曹婉芬，中国陶瓷艺术大师，是宜兴紫砂出类拔萃的名家之一。 2020 年 11 月 1 日，曹婉芬紫砂艺术馆成立，展出的 118 件作品，覆盖曹婉芬的各个创作阶段。“对我母亲来说，这个艺术馆是她艺术生命的延长。到了我母亲这个年纪，新作品的数量会越来越少，但是通过这种固定的语言、艺术馆的形式，可以让大家更多地了解她的制作工艺和她对紫砂的理解，更多地感受到她的艺术生命力。”范建军告诉笔者。曹婉芬出身于宜兴陶艺世家， 10 岁的时候就开始“玩泥巴”。“我父母也是做紫砂这个行业的，我从小跟在父母身边，耳濡目染，慢慢地培养了对紫砂的兴趣。”虽然已经年逾 80，曹婉芬说起话来依然声音洪亮，思路清晰。

生活灵感+紫砂语言

“我早期的作品主要是制作历史经典壶形。”曹婉芬告诉笔者。她的经典壶形代表作品包括收藏于中南海紫光阁的《大彬僧帽壶》和《大彬瓜菱壶》等。

对传统造型的仿制，如同研习书法时对古碑帖的学习，既要形似，更要神似，并且最终在传统的基础上创造出新的形式。曹婉芬深谙此道。“1982 年我第一次尝试创作自己的壶形，制作了《玉婷壶》。” 这是她首次创新的尝试，并一举成功，获得亚太地区陶瓷评比一等奖。

从那以后，曹婉芬的创新作品可谓层出不穷。她热爱生活，擅长从日常生活点滴和传统文化中取材，创作出立意新颖、做工精湛之作，如《脱颖壶》《逸仙壶》《欲滴壶》。

《脱颖壶》是曹婉芬在 20 世纪 80 年代的作品。一次偶然的机会，曹婉芬到郊区一个专门孵鸡鸭的孵坊去买蛋。初春季节正是孵化的时节，她看到一只小鸡破壳而出，小小的脑袋从蛋壳的一边伸出来，神奇又可爱，她当下被触动。她用《脱颖壶》生动地呈现小鸡脱壳而出的瞬间。壶钮设计成小鸡头的样子，带有裂纹壶身模拟破碎的蛋壳，整体宛如一个鸡蛋，壶嘴、壶把的设计也很巧妙，既不破坏蛋形壶体的感觉，又方便拿取，整体造型拙朴可爱，充满蓬勃的生命力。顾景舟大师曾经评价说：“这把脱颖壶虽然小，但是我一进展厅，第一眼就看到它了，它的造型已经跳出来了 。”“我喜欢从生活中取材，看到小鸡孵化的情景，我创作了脱颖壶；我去宜兴竹海，看到漫山遍野的竹海，回来后我创作了竹海提梁壶。”曹婉芬告诉笔者。

曹婉芬善于解读设计作品，用紫砂语言表达大师的设计，往往凭借深厚的功力，让作品更添魅力，做到1+1＞ 2。在曹婉芬的作品中，也不乏与工艺美术届的大师合作的作品。

《物华天宝》整体造型采用葫芦的形状，壶钮与壶身组成一个葫芦，浑圆流畅的提梁壶把与壶身亦为葫芦状，整体质地细柔，造型饱满，浑若天成，令人油然生情。作品是她与清华美院陶瓷艺术设计系的张守智教授合作所制，由张守智设计，曹婉芬制作。作品名字来源于王勃《滕王阁序》中的“物华天宝，龙光射牛斗之墟，人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。”

《苑林提梁》是由曹婉芬设计制作，陶瓷艺术大师鲍志强进行书刻装饰的一件作品，创作于上世纪 90 年代初。“新居落成，母亲心中欢喜，制作的壶造型也非常圆满。”范建军告诉笔者，当时鲍志强大师赠名“苑林阁”，“苑”来自于他母亲曹婉芬名字中的“婉”字，“林”来自其父亲范岳林的名字，“苑林”又代表艺苑成林的意思，这个名字后来也成为其家族的标志。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物。”曹婉芬的这件《苑林提梁》作品充分展现了其中的意境。提梁的回转构成壶体上部的虚空间，让整体舒展大方，同时增加了作品造型的装饰感。三弯流的壶嘴古朴蜿蜒，线条优雅，整个壶舒展流畅，气势凛然。

紫砂技艺的承与传

曹婉芬 15 岁就进了紫砂厂，到今天曹婉芬已经做了 60 多年的紫砂壶，一个甲子有余。一直到现在她依然坚持制壶，曹婉芬紫砂艺术馆中还有她的工作泥台。

紫砂七大老艺人中，除了擅长雕刻的任淦庭之外，其他六位都是曹婉芬的师父。“我的第一个师傅是朱可心。”曹婉芬说。紫砂和其他工艺一样，每个师父都有各自的特长和特技，曹婉芬为了获得更加全面的技艺，又先后跟随裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟学习紫砂制作技艺，领悟、吸收各家所长，技艺不断精进，因此她的作品不仅花器、筋纹器制作精湛，光货作品也别具韵味。

曹婉芬一家是名副其实的紫砂世家，紫砂技艺已经在这个家庭传承数代。她的外公就从事紫砂制作，她又将这门技艺传给了自己的儿子范建军、女儿范建华、儿媳费寅媛和女婿陆君。“当时他们（范建军和范建华）可以进入国营单位，但是我不愿意，因为我想将自己的紫砂技艺传给自己的儿女，他们俩都进了紫砂厂。”曹婉芬说，“他们小时候就喜欢在我身边玩泥巴。我自己可以亲自传给他们。我女儿也跟当代中国工艺美术大师吕尧臣学习过，后来就跟我。我儿子跟鲍大师学陶刻，后来跟着我学习制壶，这样比较全面。”目前，范建军、范建华，陆君已成为省级大师，费寅媛为江苏省陶瓷艺术名人。

曹婉芬还致力于传艺学生，她的不少学生已经成为紫砂行业的工艺师、高级工艺师。为了将紫砂传统手工艺技法进行系统的理论总结，惠及更多的人，曹婉芬还出版了一本 20万字的《宜兴紫砂传统手工艺技法》。

与曹婉芬合作最多的人，可能要数她的儿子范建军，如《嵌银丝无瑕壶》、《玉蓉壶》就是曹婉芬制作、范建军雕刻装饰。《嵌银丝无瑕壶》的壶钮就是一只玉鸟。壶身是范建军刻字作画装饰，一侧是“诗文作伴 ，文士同居”，另一侧配以山水画面。《玉蓉壶》壶身的装饰则是玉器中的饕餮纹样。“这两把壶是同一时期的，都是上世纪 90 年代的作品，都从古代玉器的元素中获得灵感。”范建军介绍。

范建军

江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷行业协会会员、“紫砂九隽”之一。范建军自幼喜欢书画和美术，受教于著名陶刻名家谈尧坤、中国工艺美术大师鲍志强，系统学习了书画与紫砂雕刻技艺。他继承了母亲曹婉芬的的制壶风格，作品秀气飘逸，又融入个人所长，将书法、篆刻、印章等技艺融入紫砂壶制作中，并且逐渐形成了紫砂“ 微刻”技术，创造了自己的独特风格，代表作品包括《凌风劲节》《东篱采菊》等。范建军也擅长设计制作紫砂杂件，主要作品包括《六方帽筒》《竹韵清风》等。

Q=《家族企业》杂志

A= 范建军

Q：您如何理解紫砂文化？

A： 紫砂其实是雅俗共赏的，有别于陶瓷等其他的工艺美术产品，紫砂出现在任何场合你都不会觉得突兀。无论是普通农家使用一把紫砂壶，还是任何阳春白雪的场合用紫砂壶，都不会有违和感。如果说景德镇瓷器是一种冷艳的美，那么紫砂艺术品的美是温润的，让你在触摸的感觉中，产生感情的交流。

Q：您如何定义自己的创作风格？

A： 我的风格有点杂，大致可以从两个方面来看，一种是相对来说装饰少一点的花器，梅桩、竹子题材的壶形，以制作为主，装饰性的元素和工作会少一点；还有一种是光器，光素器的方壶，考虑的是陶刻装饰为主。我有一段时间，将紫砂的微刻作为主攻方向，将传统的书法、篆刻结合在一起，用篆书、甲骨文、微刻、印章结合在一起，将文字作为画面去安排，我觉得有一些创新的因素在里面，跟传统的紫砂陶刻有所区别。

Q：微刻是像在大米上雕刻一样吗？

A： 因为紫砂材料的问题，紫砂的微刻跟米刻、发刻，包括象牙上的雕刻还是有区别的。在其它材质上的微刻比紫砂微刻看上去更加细腻，这是因为紫砂微刻不借助其他工具，只是凭借肉眼，用刀进行雕刻。因为材质的原因，刀痕在上面有颗粒，所以它看上去没有那么细腻，太细的话，每一刀会有误差，还是有局限的。其实更准确地说可以叫做细刻，有别于传统的紫砂雕刻，也不同于微刻。

Q：作为一门传统技艺和艺术门类，如何看待紫砂创作中的创新？

A： 紫砂的创新，我的理解，还是基于传统，上千年的历史能够流传下来的东西，是有道理的。但是，传统在任何一个阶段来说，又都是相对的。比如在清代，明代的东西是传统的，而对我们来说，明清和民国的都是传统的，后人也会觉得我们也是传统的。传统是要能延续的，不能是脱节的。如果完全用欧美的元素表达，就会有脱节。比如对于一把茶壶，他们可能不会考虑能否泡茶，只是从纯粹美术的观点来制壶。对我们来说，紫砂有它的特殊性，喜欢紫砂壶的人，不仅仅是为了观赏，人们欣赏紫砂之美的同时，还对它的功能——泡茶是有需求的。

Q：您觉得紫砂作品的设计感更重要还是实用性更重要？

A： 这个问题每个人会有不同的想法，我觉得从紫砂作品的生命力角度来看，我们需要考虑的是，在设计上跟实用功能结合得更密切。紫砂不是纯审美的艺术品，要从工艺的角度来表达审美。从这个角度来理解，紫砂的功能性和实用性占比相当大，如果把它当作纯艺术品来制作，不一定要采用紫砂泥，其它材料也可以达到表达效果，而用紫砂做的话，就需要考虑更多功能方面的东西。
可能会存在个别另类的、有个性的创作，但是我觉得不会成为主流，假如制壶只追求美感和设计，壶不能泡茶，紫砂的生命力就没有了。有人认为现在紫砂壶没有创新，况且紫砂的造型可能已经有成千上万种，要创作一件完全不一样的，符合审美，又具有一定功能的，这确实是很有难度的。从历史上来说，能够延续下来、能够被大家推崇的经典造型，大部分还是实用器形。总的来说，我们需要在传统的基础上创新，用创新延续传统。
Q：您最喜欢自己的什么作品？

A： 每个阶段满意的作品，但回头看，发现又有要推敲的地方。相对来说，我自己比较满意的作品有套件《铁骨冰姿》,创作题材是梅花。还有《东篱采菊》，用陶渊明的诗意做的套壶。后期的则有方壶角泥系列，用角泥做装饰的一些作品。2020 年我制作了一套《竹韵清风》，将茶具与文房元素结合在一起，做成书房系列的作品，包括笔筒、笔海、笔杆，都是用紫砂做的。因为我本身对书画感兴趣，平时有空闲的时候我就会写写画画，我觉得如果有机会将紫砂的创作放到文化的氛围里，会很好。所以我就创作了这套作品。每个阶段都有新的想法和作品，很难说有个最好的作品。

Q：在您的紫砂创作历程中，您的母亲和鲍志强大师对您分别产生了哪些影响？

A： 我从小对书画感兴趣，因为是紫砂厂职工子弟，从小在厂区玩大，课余时间常去紫砂陶刻的车间，去看老师傅们干活。1980年我高中毕业，进入紫砂厂，当时面临工种的选择，一个是制作工艺，一个是装饰工艺。因为从小的兴趣，我选择了装饰工艺。当时竞争也挺激烈，选择了八个人，我是其中之一。考试之前，我们提前半年进行学习，我主要跟随著名的老艺人谈尧坤学习，奠定了紫砂陶刻的基本功。等到正式分配后，就跟随鲍志强大师更加系统地进行紫砂陶刻技艺培训和书画学习。其实我们紫砂和其他工艺美术、手工艺和传统工艺的传承有相通的地方，在师承关系中我们讲究“一日为师、终身为父”，拜师以后，师父的教诲伴随自己一生。即使满师以后，我们有问题也会随时请教师父。我母亲是制壶的高手，我也跟着母亲学习设计制作工艺。这样，我就完成了雕刻和制壶的学习，从做壶到雕刻装饰，我可以一手完成。这两个方面一直陪着我到现在。

从我师父和母亲的身上，除了对紫砂艺术的追求，做人做事方面我也学到很多，他们对待艺术的严谨，他们的创作理念，以及精益求精的精神，都对我有很大的帮助。

Q：制壶和雕刻，您更喜欢哪个方面？

A： 很难分清更喜欢哪个。每个阶段都有不同的想法，刚开始没有涉及制作的时候，装饰的东西想得更多，后来学习了做壶，考虑得更多的是两方面如何进行更好的结合。我每一把壶，每一个造型，都会综合考虑造型和装饰的要求，在做壶的时候就会有意识地留一些位置，以便后续的装饰。我觉得，紫砂陶刻很大程度上就是为紫砂器皿、紫砂造型去服务的，文字和画面要为载体服务，将两方面有机结合起来考虑，会做得更好、更加贴切。

Q：您的家庭是如何让紫砂技艺代代相传的？

A： 可能也是机缘吧，紫砂制作其实大部分都是家族传承。早先没有工厂，大家各自在家里制作，也在家族里面进行传承。后来有了工厂以后，就通过师徒关系来传承。在我们家，我的外婆，包括我母亲的外公，也是从事紫砂行业的。从家族传承来说，每个家族都有不同的风格与要求，听我母亲讲，外公家原来也是有龙窑的，也是陶瓷家族。在我们家，我和我妹妹，包括我妹夫和我爱人，都是进入紫砂厂学习传统的紫砂制作过程。紫砂技艺的传承，学习这些技艺，最初的要求都是生存，为了工作，在这个基础上，才会想到传承，才会想着怎么发扬光大，没有生存基础，不可能这么做。一般是在这样的基础上，慢慢有发展机会。也逐渐成长起来。