錾 *[zàn] 刻，作为我国传统手工艺技法之一，起源于夏商，兴盛于大唐，迄今已有近 3000 年的历史。錾刻使用的工具叫錾子，上面有圆形、细纹、半月形等不同形状的花纹，工匠敲击錾子，就会在金、银、铜等金属上錾刻出千变万化的浮雕图案。

在所有錾刻工艺中，尤其属皇家錾刻技艺最为精湛，当时造办处为皇帝制作的御用之器，堪称鬼斧神工，令人称绝。然而，民间传统手工艺尚且面临传承“断档”的危机，美轮美奂的宫廷技艺又将如何延续？

“十年可以造就一名匠人，几十年甚至百年，才能造就一颗匠心。”今年已经 78 岁的孟德仁，是北京宫廷造办处传统金属锻錾技艺第三代传承人，也是从业近五十年的老手艺人。他在接受《家族企业》杂志采访时说，“传统手艺要实现一代代传承并不容易，必须要有匠人匠心，艺无止境，才能在新的时代焕发生机，世代相传。”

金属锻錾

金属锻錾，是以纯金、银、铜等金属为主要原材料，按照设计纹样经过下料、底衬、模冲、浮雕、立雕、镂、錾刻、镶嵌、抛光、掐丝等几十道复杂的技法制作成作品。其历史可追溯到中国夏商代，广泛应用在金银器、青铜器；其浮雕、立雕、镂、錾刻等几十种手法和技艺，运用在各种佛像、佛塔和佛教用品、金银铜锻錾镶嵌制品，以及建筑构件、少数民族饰品、大型雕塑和浮雕壁画等作品上。

2007 年，金属锻錾工艺被北京市西城区列为非物质文化遗产保护项目。金属锻錾工艺与北京的景泰蓝、象牙雕刻、玉雕、雕漆一起被世人并称为“京都五绝”。从《北京志》的记载中来看，如今市面上常见的金属锻錾作品多制作于元代以后。当时的北京在工艺品制造方面十分繁荣，成为名工巧匠荟萃之地，这也促进了北京铜器和金银器的发达兴旺。北京卧佛寺现存有用 50 万斤铜铸成的 5.4 米长的大卧佛，神态安详，体态丰满，反映了元代高超的铸铜艺术。黄铜器在明代开始大量生产，闻名中外的宣德炉，原为宫廷监制，但问世不久，即被民间作坊仿制。

在清代，以北京为中心，远及蒙藏地区，铜器、金银器的生产制造规模宏大，遗存物很多。1902 年石荣、石富兄弟在安定门外外馆开办了荣和、荣增和铜佛铺。荣和在民国初年时从业人员有三四十人，至 1926 年增至二百多人。其制品销往西藏地区，享有很高声誉，皆以“石铜匠”著称。1926 年，荣和铜铺因战乱迁至东直门大街 124 号宝公寺后院。据史料记载，此前的铜行，大都集中于北京安定门外外馆及城内雍和宫附近。

1937 年，日本帝国主义侵入北平，局势动荡，一度让铜行的经营面临中断的风险。直至新中国成立前夕，北平金属工艺艺人穷困而无以为生，被迫转业改行。据《北京志》记录，当时仅有 30 余家维持生产，销货总值及工人数均减至战前 1/9。1947 年，石荣之子石醒非将荣和铜佛铺改成“石醒非铜品厂”。

所幸，新中国成立后，艺人们纷纷归队。1956 年 7 月，以石醒非铜品厂为主，并入郝记卯铜、义和泰银蓝工业社，组成了公私合营北京石醒非铜品厂。

虽然历史几度变迁，传统艺人们仍保持着坚忍的韧性，其产品的主要品种、艺术特色和精巧的技艺一直沿袭下来，除保留了传统的佛堂寺庙用品生产外，还为国家复制和修复了大量文物。1959 年，他们相继参与了北京十大建筑中金工类建筑装饰的制作。

例如，军事博物馆顶端的军徽，是用 4 毫米厚的铜板分段做成的，直径 6 米，加上插座共高 8 米。艺人们用铁锤和钢錾做出一颗颗麦粒，一根根麦芒，然后用传统方法鎏金，最后组装在铁架上面。这件军徽由 50 多人做了将近一年才完成。还有天安门及人民大会堂的国徽，直径 4 米，也是由厚铜板锤制而成，属于大型平面型浮雕，要达到平整端正又细致入微，需要艺人们高超的技艺。

人民英雄纪念碑的题字及碑文，也是用铜片制成，鎏金后嵌于碑上的。此外，民族文化宫那些富于装饰趣味的透空铁栅门、富丽堂皇的吊灯，北京饭店华丽而典雅的巨大屏风，以及北京站站名的大铜字等，都是北京金工艺人精心制作的传世佳作。

匠人匠心

孟德仁，师从“荣和铜佛铺”继承人石醒非，是手工金属锻錾的第三代传承人，1965 年毕业于北京工艺美术学校（现北京工艺美术学院）特种工艺专业，1973 年调到北京市金属工艺品厂从事金属工艺设计与制作，2005 年被评为北京工艺美术一级大师。
孟德仁忆起与锻錾结缘的经历称，儿时曾在护国寺庙会上看到栩栩如生的泥塑像，无形中深受启发。自北京工艺美术学校毕业初期，有过一段短暂的留校任教经历，因此精通绘画、雕塑等多种门类。进入北京金属工艺品厂后，正式开始接触金属锻錾技艺。此后，他将绘画、雕塑艺术和锻錾技艺融会贯通，走出了一条自己独创的艺术道路。
“由于时代的需要，从工艺美术学校，到北京金属工艺品厂，跟这个专业算是结缘了。锤子、錾子、金银铜器，就和我相伴了一辈子。”如今已经完全失去听力的孟德仁，仍然嗓门洪亮，说话掷地有声。

热播大剧《如懿传》剧中铜壶，就是出自孟德仁之手。在过去数十年间，孟德仁的作品在国内外享有崇高声誉。代表作品《达摩》组像被中国香港、日本、加拿大等国家和地区收藏，《无量寿佛》供奉在北海公园天王殿，2006 年为中国佛教协会设计制作的 550 平米大型铜浮雕壁画《光照大千、无为之美》供奉在中国佛教圣地灵光寺。其作品《战马长啸》在技艺上以铜锻錾工艺为主，融汇了多种工艺之长：珐琅掐丝工艺、花丝镶嵌工艺、花饰錾刻工艺、锻铜打胎造型及木雕工艺，开创金属工艺综合工艺运用之先河。孟德仁设计制作的《大铜壶》高 3.18 米，长 4.58 米，体量之巨大，可谓壶中之王，载入吉尼斯世界记录。

提到灵光寺的巨幅铜浮雕壁画时，78 岁的孟德仁眼里闪烁着光芒。这幅作品是十几年前孟德仁花费了五年多时间，设计并参与制作，用 20 吨紫铜片打造而成的。孟德仁介绍道，当时为了寻找设计灵感，翻阅了大量佛教经典、史料文献，最终决定借鉴参考北京法海寺著名壁画《二十诸天》的造型。

而在创作时，孟德仁已年届花甲，一稿十几个人物，用一两个月的时间完成后，但最初几稿都被否，如此反复几次，可谓十足考验孟德仁的耐心。设计图通过后，孟德仁率领几十人的团队进行加工。为了把人物的精神状态和神韵找出来，寒冬酷暑，室内室外，放在地上平面创作，立起来做，反反复复地去修整。制作完成后，灵光寺方丈盛赞：“像孟德仁这样的人，在全中国要是有第二个就太好了。”由此，孟德仁被称作“中国金属锻錾第一人”。

“金属锻錾艺术，就是在金银铜器上作画。最重要是把神韵做好，不是单纯做一个造型。单纯一个造型，做得再细致也没有用，需要以形传神，以形写神，这跟绘画艺术是相通的。”对于每一件作品的苛求，孟德仁都在用身体力行书写匠人匠心。

孟氏金艺

任何一门技艺的传承，都离不开日复一日的坚守，并建立独特的传承技法。孟德仁在传统金属锻錾技艺的基础上，博采众长，将宫廷金艺、绘画、雕塑等不同艺术形式融会贯通，创立了“孟氏金艺”。

“孟氏金艺，是对自己的一种鼓励，金艺不光是一种单纯的手艺，必须要用心。心运其灵，手熟其巧。光凭手艺不行，思路先打开，使錾子锤子是基本功，还要表达思想感情，做出物像，它不是呆板的，不是死气沉沉的，一定要有灵魂，有感染力。”孟德仁说。

在孟德仁看来，錾刻不是简单的某种造型，它的题材非常广泛，手法也很综合，融会了佛教、建筑、环境艺术等，同时还要保持浓厚的生活气息。从艺术分类上，它既可以用写意的手法，把物像形象造型做出来，又可以用工笔的手法来呈现。“孟氏金艺”正是在这样的基础上，以“骨法成型” 为特点，充分发挥金属的特性和质感，追求造型精准，形成精、细、厚、质、雅的艺术特色，使得锻錾技艺在新时代长盛不衰。

金属錾刻是在薄至 0.8 毫米到 1.2 毫米的铜片上创作，制作过程纷繁复杂，即使是方寸之间的一把铜壶也需要经过一百多种不同的錾子和勾、落、串、点、台、压、踩、丝等多种操作技法。孟德仁介绍道：“难点在于手的感觉，铜片厚了，要把它延展、起高；柔了，达到 0.4 ～ 0.5 毫米的极限，要聚精会神，控制薄厚程度。”

“灵感在于积累，艺术源于生活，对于锻錾艺术也不例外。”北京前门老舍茶馆的铜浮雕《大碗茶》也是孟德仁的作品，当年老舍茶馆的老板尹盛喜找到孟德仁，拿出几张黑白照片，请他进行创作。由此，老百姓喜闻乐见的《大碗茶》铜浮雕横空出世。“金属錾刻技艺之所以能够世代传承，首先要贴近生活，符合时代精神。”孟德仁强调。

传承不能停歇

孟德仁之子孟新阳，也是金属锻錾技艺的传承人之一，孟新阳告诉《家族企业》杂志：“因为传统手艺工序繁复，需要经年累月的学习和坚守，一些老手艺人会告诉自己的子女，好好读书，将来转行做别的。还有一些年轻人耐不住寂寞，嫌做这行苦累还没有保障，学着学着就放弃了。”
面对这一现状，孟德仁认为，“事物的发展，看来有很多偶然，实际上是跟必然联系起来的。任何一门手艺都必须要在传承和创新之间融合，才能一直延续，并受到大众喜爱。”

孟德仁说，“每个作品必然要融合，不是单打一。我们可以从油画、国画、表演、雕塑等艺术中去学，从传统技艺开始学，可以学先贤古人。而且融合要有根源，要有来龙去脉。那么怎么做到融合呢？还需要长期实践，内心要感受时代的开放。我们这一代人，改革开放为我们打开了思路，扩大了表现力，宏观上来说，让我们获得了源动力。”

在传承方面，孟德仁秉持开放的态度，目前已有五六位弟子，他们都各自在传承铜壶和铜门锻錾领域取得了不俗的成绩。“从艺者也好，传承者也好，依然能够往前走，就尽量往前走。俗话说得好，艺无止境，一定要保持活力。人在，技艺在。创作要有时代精神，要有神韵。我的设想，不能停止品种的开发。年轻人年富力强，思想活跃，还要跟弟子多交流，传承不能停歇。”